VOZ NA COXIA: “SOPRO” RESGATA A PROFISSÃO DO PONTO

Centro Histórico da Cidade de São Paulo, 17 de outubro de 2026

No teatro contemporâneo, dominado pela velocidade digital e por tecnologias de áudio em tempo real, uma profissão centenária e artesanal caminha para o desaparecimento definitivo: a figura do ponto teatral. Resgatar a dignidade desse ofício esquecido e colocá-lo como o coração pulsante da cena paulistana é a premissa de “Sopro”, espetáculo que ganha sua primeira montagem brasileira no Teatro Raul Cortez, dentro da unidade do Sesc 14 Bis, no bairro da Bela Vista.

Com texto aclamado do dramaturgo português Tiago Rodrigues — atual diretor do prestigioso Festival de Avignon — e direção do encenador brasileiro Marco Antonio Rodrigues, a obra estreia na próxima quinta-feira (22) e cumpre temporada até 15 de novembro, tirando das sombras quem dedicou uma vida inteira a soprar palavras nas coxias para salvar o elenco do esquecimento.

A ENGRENAGEM DO FATO: A engrenagem da dramaturgia parte de uma crise nos bastidores para construir um verdadeiro manifesto poético sobre a memória do teatro. Na trama, uma companhia é forçada a adiar a estreia de um novo espetáculo após a sua diretora ser acometida por uma enfermidade severa. Diante do impasse, o grupo decide voltar os olhos para a sua integrante mais discreta e longeva: Cristina, uma mulher que trabalhou durante décadas como ponto profissional.

Historicamente, o ponto ocupava uma concha embutida no centro da boca de cena ou ficava escondido atrás das cortinas, acompanhando o libreto linha por linha com a missão de cochichar a deixa exata quando o ator entrava em branco. Em “Sopro”, a atriz Noemi Marinho encarna essa operária invisível que, ao ser convidada a ocupar o centro do palco pela primeira vez, quebra o silêncio para revisitar causos de bastidores, amores de camarim e trechos antológicos de clássicos mundiais de autores como Tchekhov, Molière e Racine.

A produção da Daltrozo Produções conta ainda com elenco de peso formado por Amanda Acosta, Dagoberto Feliz, Nicolas Trevijano, Biah Ramos e Mada Rocco, além de uma trilha sonora original assinada pelo cantor e compositor Zeca Baleiro, concebida para pontuar o ritmo do sussurro e a atmosfera poética do vazio cênico.

VOZES E ANÁLISE: Para historiadores da dramaturgia, atores e gestores culturais, “Sopro” vai além da metalinguagem estética e levanta um debate essencial sobre a precarização e o esquecimento dos ofícios técnicos do entretenimento.

“O teatro não se sustenta apenas com o brilho dos holofotes ou os rostos famosos das novelas que atraem público. Por trás de cada récita perfeita, existe o suor de contra-regras, iluminadores, maquinistas, sonoplastas e camareiras. Ao colocar o ponto no proscênio, a montagem homenageia a memória afetiva de uma classe que dedica a existência a amparar o outro sem jamais receber o aplauso individual. É um grito de sobrevivência da cultura artesanal frente à pasteurização tecnológica”, avaliam críticos teatrais e pesquisadores de artes cênicas.

Profissionais das coxias paulistanas reforçam que resgatar memórias no recém-inaugurado Sesc 14 Bis — encravado no histórico reduto cultural do Bixiga e da Bela Vista — reforça a vocação de São Paulo como pólo resistente de teatro operário e reflexivo. A montagem também foi desenhada com acessibilidade plena, oferecendo sessões com interpretação simultânea em Libras e audiodescrição para garantir a inclusão democrática de toda a população.

DADOS OFICIAIS:

Espetáculo: “Sopro” (texto original do dramaturgo português Tiago Rodrigues).
Direção e Trilha: Direção de Marco Antonio Rodrigues e trilha sonora original de Zeca Baleiro.
Elenco Principal: Noemi Marinho (no papel da ponto), Amanda Acosta, Dagoberto Feliz, Nicolas Trevijano, Biah Ramos e Mada Rocco.
Temporada e Horários: De 22 de outubro a 15 de novembro de 2026; quinta a sábado às 20h, domingos e feriados às 18h (sessões extras nos dias 6 e 13/11 às 15h).
Local da Apresentação: Teatro Raul Cortez / Sesc 14 Bis (Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, Centro de São Paulo).
Valores dos Ingressos: R$ 18,00 (credencial plena do Sesc), R$ 30,00 (meia-entrada legal) e R$ 60,00 (inteira). Vendas pelo aplicativo Credencial Sesc e nas bilheterias físicas.
Acessibilidade e Classificação: Classificação indicativa de 14 anos; duração de 105 minutos; sessões especiais com audiodescrição e tradução em Libras nos dias 5, 6, 7 e 8 de novembro.
Base Legal e Fomento: Incentivos à economia criativa e circulação cultural nos termos das diretrizes de fruição artística do Sistema Fecomércio/Sesc São Paulo e política de democratização de acesso.

O RIGOR DA LEI: O acesso à cultura de qualidade a preços justos não é favor governamental nem regalia, mas mandamento constitucional inegociável previsto no Artigo 215 da Carta Magna. Não é aceitável que produções artísticas de excelência fiquem restritas a ingressos com preços abusivos que afastam a família trabalhadora dos teatros da capital.

A atuação de instituições públicas e paraestatais, como o Sesc, cumpre um papel fundamental de equilíbrio de mercado ao oferecer bilheterias subsidiadas, estrutura digna para técnicos e respeito absoluto à cota de meia-entrada para estudantes, idosos e professores.

O poder público municipal e estadual tem a obrigação de fomentar continuamente as casas de espetáculo do Centro da capital, garantindo segurança nos arredores para que o público frequente a vida noturna sem sobressaltos e protegendo a subsistência de quem vive do artesanato das coxias. Reconhecer o valor dos invisíveis dos bastidores é o primeiro passo para preservar a própria civilidade de São Paulo.

AGORA A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR:

Você acredita que o poder público e o circuito cultural valorizam os profissionais técnicos que trabalham nos bastidores do teatro, ou o reconhecimento e a verba continuam concentrados apenas nos atores famosos da televisão?

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